你有没有发现，现在很多演员竞演综艺看起来热闹非凡，可实际上却好像缺点什么？就拿浙江卫视的《无限超越班3》来说吧，这节目靠着前几季的热度引来了不少关注，可随之而来的争议也是一箩筐。

据相关调查显示，近年来演员竞演类综艺的收视率和网络热度虽然在某些时段呈现上升趋势，但观众的满意度却并没有同步增长。这其中，像《无限超越班3》这样的节目就很有代表性。

先说说这节目中的导师吧。像尔冬升、吴镇宇这样在演艺界摸爬滚打多年的人，他们的专业能力肯定是毋庸置疑的。可刘涛在其中就有点让人捉摸不透了。有消息爆料说她在节目里与节目的适配度似乎不太够。你瞧，她自己有些作品在观众那里的评价可不怎么样，却被安排去指导别人演戏，这就有点像没学会走路就想教别人跑步的感觉。而且啊，有消息称部分导师存在偏袒某些选手的情况。比如说在评分环节，对那些和自己关系比较好的选手就打分很高，可要是对那些没背景的选手呢，就特别苛刻。这就像一场不公平的比赛，从一开始就注定了有些人会赢，有些人会输，可输的并不一定是实力不行，而是没背景。

再看看选手这边，那也是状况百出。洪尧提到“吴谨言老公”这个标签的时候，被李成儒和杨天真评价不高，可刘涛却极力维护。这就让人不禁想问，到底谁的评价标准才是对的？还有刘涛和柯淳搭戏的时候，表演浮夸得很，可自己还想着去教别人演戏，这就好比自己菜还想着教别人做菜，是不是有点滑稽了？王星呢，他有特殊经历，本来是个很好的素材，可他拒绝蹭热度，这就很佩服他的定力。不过呢，节目组似乎就没那么淡定了，可能想着怎么利用他的特殊经历来博眼球。还有丁真出场的时候，普通话不标准又没有什么表演基础，可导师却给了好评。这就不得不让人怀疑，这到底是因为丁真真的有潜力，还是节目组为了话题性故意这么做的呢？

节目组为了追求节目效果，总是设置一些高难度的挑战。就比如说在规定时间内让新人演员完成高难度舞蹈表演和情感独白。可新人演员哪有那么多的经验和准备啊，准备时间仓促，上台就失误，这节目组难道就不考虑一下合理性吗？这就好比让一个小学生去做大学难度的数学题，这不是强人所难吗？

在节目宣传方面，那也是大有问题。节目开播之前，海报和预告片那可是展示了各种精彩表演片段，观众们满怀期待地等着开播，可实际播出之后呢，经过剪辑和特效处理，和宣传的差距那可不是一星半点。这就有点像你去饭店点菜，菜单上看着是山珍海味，端上桌却是残羹冷炙。而且选手之间在小组讨论环节也老是出问题，因为表演理念不同就互相争执，甚至还互相贬低。这不仅影响了录制进度，对选手自身的职业素养形象也是一种损害啊。节目播出之后，在社交媒体上可是遭到了大量的负面评价，就连那些很专业的影视评论人也批评这个节目缺乏创新，就靠着制造话题和炒作来吸引眼球，压根就没有关注演员的成长发展，这对演艺行业的形象也是一种伤害。

在我看来，现在这些演员竞演综艺把重点都放在流量和话题上，这可真是个大问题。就拿《无限超越班3》来说，节目组在选手选择和环节设置上，优先考虑的往往是可以制造话题的因素，而不是节目质量和演员成长。就像丁真的出场，他表现不好的时候却得到了导师好评，这很可能就是为了话题性而故意安排的。要知道节目质量可是这类综艺的生命线啊。如果只是为了一时的热度，那最终受损的一定是整个演艺行业。比如说宣传和实际播出效果差距太大，观众就会对这种节目乃至类似节目都产生不信任感。

那这个节目该怎么改进呢？节目组首先得把重点放在挖掘选手的真实水平上。选人的时候不能光看选手是不是热门，有没有话题性，而是要考量演技和表演潜力。就像王星，他有特殊经历，如果节目设计得好，完全可以展现他真正的演技优势，而不是靠特殊经历博眼球。节目组安排挑战也得合理。选手的表演环节设置要考虑他们的准备时间和能力范围，不然就像前面说的新人演员的高难度挑战，不但展示不了实力，还会砸了节目招牌。

导师这边呢，也必须秉持公正客观的态度。不能因为个人关系或者其他因素偏袒选手。在评分的时候就得用统一的标准对待所有选手，这样才能让选手和观众都信服。导师还应该给选手正确的指导，而不是只想着利用自己的权威地位凸显自己或者捧某些选手，帮助选手提升演技才是导师最重要的职责。

如果不改进这些，对演艺行业的影响可不容小觑。这种演员竞演综艺本应是发掘和培养优秀演员的好平台，现在却成了炒作的温床。长此以往，有才华的演员可能就得不到机会，演艺行业也因为缺乏新鲜血液和优秀作品的支撑而难以繁荣。只有当节目组、导师还有整个节目理念都回归到对演员演技和行业发展的正确关注上，演艺行业才有可能迎来真正的发展机遇。毕竟，一个健康发展的演艺行业是需要所有从业者共同努力维护的，每个环节都不能出问题，否则就像是大厦失去了根基，终有一天会崩塌。